Aputes sobre la obra de Rioji Ikeda Datamatics en relación al texto de Heidegger: La imagen del mundo






El hombre ha denominado lo real preguntándose por los distintos fenómenos del mundo. Conceptos e ideas modelan el pensamiento configurando la idea colectiva de una época. En el texto de La imagen del Mundo de Heidegger, se nos presenta una reflexión sobre como este pensar representa lo real, lo ser en sí, lo que compone lo verdadero  mediante las esencias que constituyen el fundamento y los principios de aquello en que la vida transcurre incorporado a la existencia.

Llegar a lo esencial es para Heidegger entender las fuerzas que se ejercen sobre lo real. La Época Moderna en este sentido, se instaura en una verdad científica originada en la metafísica, a la que  Heidegger hace una crítica por ser ella donde se da lugar a la construcción de conocimiento del mundo fundamentado en una idea de realidad. El conocimiento es una idea que se forma de lo existente.
Debemos conocer entonces elementos fundamentales del texto. En primer lugar se nos presenta un concepto que da forma a la esencia de la metafísica: el ente (Seienden) que se refiere a lo que es, lo que existe, eso capaz de interpretarse y cuestionarse, esa  figura que nos hacemos del mundo, la pregunta por el ser mostrada en una idea que para la Época Moderna es digna de ser cuestionada en tanto se pregunte en dirección al porvenir.  
En este sentido la interpretación de esa existencia esta mediada por una serie de ideas que configuran el ente y que a su vez constituyen la forma de lo real (el ser) pues la interpretación es así misma concepción. Al concebir la Época se le reduce al pensamiento, nos hacemos, figuras, ideas, conceptos, imágenes acerca del mundo con el fin de denominar los hechos.
Si nos preguntamos cuál es entonces la concepción de la Época Moderna, nos instauramos en una interpretación-concepción derivada de la ciencia moderna, son los hechos científicos los que demuestran lo real y es la metafísica el mecanismo conceptualizador de la ciencia, llevada a la praxis a través de la técnica, haciendo uso de la matemática para dar correspondencia a los ideales razonables de rigurosidad, resultado y veracidad. Así mismo, el arte constituido como realización humana y el obrar humano llamado cultura dignos de ser estudiados, son llevados a la estética,  rompiendo con la edad antigua, y fortaleciendo el cristianismo eliminando a los dioses y poniendo al hombre como sujeto independiente y pensante.
Estos preceptos son los que van configurando la imagen del mundo de la Época Moderna. La pregunta se dirige ampliamente hacia la esencia de la ciencia moderna, pues es ella la que da voz inapelable de lo real a través de la razón y a la que Heidegger contrapone con un pensar fuera de lo metafísico, para recuperar el ser ahí consiente de su existencia, revelada en la autenticidad de su propia temporalidad.


La Esencia de la Ciencia Moderna

Las diferencias de concepción metafísica entre los griegos y la ciencia moderna ocurre en la interpretación dada de las cosas del mundo, de la naturaleza. Para Aristóteles son las cosas las que determinan al hombre, su teoría de los cuerpos que tienden a elevarse más que exacta es demostrativa, es  través de preceptos generales que se da la recepción de los hechos, de otro lado,  Galileo y su teoría de la caída de los cuerpos libres, encarnan los primeros atisbos de la teoría de la gravedad que dan paso a la ciencia moderna: es la magnitud, es decir, la medida de las cosas, la que determina el carácter a priori de la ciencia y así la confrontación se sus propias anticipaciones.  Heidegger nos dice que la esencia de la ciencia moderna está en la Investigación, ya que es en el proceder en el que la naturaleza e incluso la historia construyen lo que es (Seienden, el ente) y ese ser en sí, es el que proyecta rasgos primordiales  significativos a la interpretación del mundo mediante un conocimiento basado en la matemática. La ciencia moderna, establecida en la física moderna es matemática porque con ella se anticipa un análisis que abstrae y constituye lo real.
Aunque Kant ya había planteado el carácter a priori del proceder científico es Heidegger quién le da un carácter analítico a lo a priori en el que más que explicar el mundo, lo ubican en un marco denominador, en este sentido todo es matematizable y aunque se entienda como abstracción de lo real, ya que el número es una idea, no es algo real que podamos tocar, es en sí mismo un principio que constituye la realidad. Esta forma matemática más que estar regida en el número y la capacidad de cuantificación de las cosas, es una forma en la que se determinan los fenómenos de la naturaleza, permitiendo dar un juicio a priori, un pre-juicio que no describe la realidad sino que la configura. Así, el proceder científico fundado en matemática configura las leyes que rigen la naturaleza, en lo que se demuestra invariable.
 Mediante la medida y el análisis se puede detectar lo consecutivo, lo que se repite, delimitando así una regularidad aplicable como ley e igualmente como pre-juicio anticipador que representa y condiciona. Esta delimitación causa el afán en la investigación por el conocimiento especializado “toda ciencia particular debe especializarse” dice Heidegger, es lo que obliga a toda investigación a instaurarse en la idea de empresa.
La consecutiva delimitación de la técnica, de la investigación, de la ciencia, exige un resultado, eficacia que da carácter de empresa a lo científico, inscribiendo las magnitudes para hacer visible los fenómenos de la vida con eso que se puede demostrar. Todo aquello que la ciencia quiera validar tiene que ser resultado de la medida a priori del espacio-tiempo-movimiento con el cual finalmente se pueda calcular en sí. Es el cálculo entonces, el método que despliega lo a priori, su constitución se proyecta con el fin de ser objetivo y perseguir los límites de lo variable para analizarlo y fijar  la constante de la variación en la regla (Heidegger.1996: 66)
La objetividad caracteriza a la Época Moderna, lo ente es objetivizado y existe solo en esta medida, se representa en su objeto y se produce a partir de el, configurado como imagen del mundo. Lo que es en sí pertenece a una idea esencialmente validad desde la ciencia, objetivar los fenómenos, la historia, manipular el tiempo en tanto pasado, proyecta una historia lineal transformada en objeto de estudio, es el hombre el que construye el conocimiento de las cosas procediendo con el método razonable hacia la representación explicativa que da certeza a la investigación. Con Descartes, el hombre fue liberado de los dioses para razonar, un sujeto denominador de las cosas que plantea los cimientos de la metafísica occidental y a su vez el futuro de la antropología. Lo que tenga carácter objetivo, se representa y antecede a la existencia como teoría del hombre (antropología) convirtiendo al mundo en imagen de, acerca de. “El fenómeno fundamental de la Edad Moderna es la conquista del mundo como imagen” nos dice Heidegger, es una imagen matemática, calculada y por tanto objetiva en la que se constituye el ente y a su vez el ser.


El dato cómo representación del mundo

Con lo anterior, podemos empezar a contraponer algunos de estos conceptos de ser en sí y de imagen del mundo como representación de lo real mediante un artista que a mi modo de ver cuestiona esa construcción de pensamiento que re-presenta lo real en una imagen código que podríamos relacionar con la imagen del mundo moderna, con la concepción metafísica de la existencia a través de un ente que objetiviza al acontecer de la vida, una unidad en la que sustentamos el sentido epistémico del mundo actual, el dato.
La era electrónica y virtual  trae consigo una representación de lo real a partir de códigos, es para la era electrónica, el dato, la unidad esencial en la que fundamentamos lo real, así como Heidegger nos habla de la investigación como atributo fundamental de la ciencia moderna, el dato es la materia abstracta en la que la ciencia atraviesa cada aspecto de la realidad actual. La política, la economía e incluso los sentires populares en su mayoría no se escapan de ser dataficados y calculados.
El dato es una representación  (numérica, alfabética, algorítmica) un atributo o característica de una entidad. Los datos describen hechos empíricos, sucesos y entidades. En programación, un dato es la expresión general que describe las características de las entidades sobre las cuales opera un algoritmo. En estructura de datos, es la parte mínima de la información.[1]
Si para la Época moderna lo que es en sí, deviene de la ciencia y esta a su vez de la investigación como filtro de lo real, capaz de calcularse, podríamos decir que para la época electrónica, la imagen del mundo, deviene de una matriz electrónica intangible, este es el aparato riguroso de la ciencia contemporanea. La comprensión de lo real se da mediante la dataficación como intento por cuantificar hasta lo que parecía incuantificable. Así, los datos arrogan el análisis de las problemáticas sociales, los rasgos de personalidad, las veces en que se entra a una página web, la longitud de onda en la que suena el universo, las posibles personas que se relacionan con un perfil en Facebook, las veces en que se asiste al servicio médico etc.  Los entes son representados con datos y estos datos revelan lo que define una imagen del mundo, sin embargo hay que preguntarnos  en qué medida estos códigos constituyen lo real, el ser ¿Es el paradigma racional-científico el único que devela la verdad de las cosas? (preguntaría Heidegger)
Rioji Ikeda, es un artista japonés que utiliza los métodos científicos, exactos y matematizables para crear metáforas y abrir preguntas sobre el aparente carácter anticipador de la ciencia moderna, asentada en la técnica y la tecnología que en nuestra era parece  predecir lo que somos. Este artista nos refleja una interesante metáfora de la imagen del mundo y si se quiere con respecto a los ideales de la ciencia moderna, en la que se interroga esa construcción sesgada a partir de una imagen, los datos, en donde la lógica de una materia simbólica como lo son los algoritmos de programación, es decir la concepción matemática de la que hablaba Heidegger, se cuestiona desde el proceder mismo en el que el artista somete a lo sensible, pues las creaciones de Rioyi Ikeda, están basadas en ecuaciones y algoritmos que de una u otra manera muestran un carácter expresivo y ponen en tensión  dos polos opuestos: la ciencia y el arte, las ciencias exactas y las ciencias del espíritu. Que diría Heidegger, quien siempre tuvo el interés de acercar la poesía a la realidad del mundo, de la obra de Ikeda.
Una de las obras más impactantes de Rioji es la serie Data.matics. Se trata de instalaciones de videos y performances a modo de conciertos audiovisuales en donde los datos son la materia que representan la imagen titilante de una consecución de estadísticas que en algunos casos, en tiempo real arroja la red y son procesados y mostrados al público como grandes masas de luz que se evaporan, se sostienen por un instante y se banalizan en un mar de cálculos que materializan los sonidos proyectando un infinito retornado en el surgimiento y destrucción de los aconteceres del hombre puestos como dato.
Los datos que usa Rioji Ikeda  provienen de estadísticas de pobreza y sobrepoblación en el mundo, aquellas grandes problemáticas sociales en las que se ha arrojado un dato que representan lo real, y que el artista pone sobre la mesa para hacernos pensar en esa velocidad del acontecer informático que se queda corto en dar solución más allá de mostrarla. ¿Es realmente ese fenómeno abstraído entendido por la sociedad o simplemente se consume como cualquier otro momento efímero, calculado y votado al olvido?
Si bien los números son el lenguaje objetivo del hombre, con el que explicamos lo real, Ryoiy Ikeda cuestiona la objetividad científica, al  quedarse corta esu lectura en ese aparente regular el mundo que controla y se escapa de sí mismo cuando la ciencia se vuelve destructiva y no ofrece una respuesta a los problemas y fenómenos mismo de la vida, de lo real.

Datamatics nos muestra las problemáticas que el hombre racional ha sido incapaz de solucionar,  la superpoblación, alfabetización, las epidemias, la pobreza. La idea de exactitud traída desde la modernidad se dirige hacia  a una era virtualizada en la que cambia la forma de producir conocimiento pero al parecer no los ideales empresariales de la ciencia. Para la época moderna, la esencia del ente es objetiva, racional, pre-concebida, aquello mismo que el artista cuestiona al realizar su proyecto artístico mediante un análisis completamente riguroso, controlado, matematizado. El sonido y la imagen de Ryoji Ikeda se controlan y matematizan en algoritmos que se hacen visibles por el cálculo, luces y sonidos atrapados en una sensibilidad que pretende romper las brechas interpretativas de las concepciones entre arte y ciencia.

Samanta García
Artista Visual 
Investigadora en temas relacionados entre arte-imagen-sonido y tecnología


Bibliografía

·         Heidegger, Martin (2005). La época de la imagen del mundo. Caminos del Bosque. Alianza. Madrid
·         Página oficial del artista: http://www.ryojiikeda.com/
·         Meridianos Uni medios. Entrevista a la Curadora de La exposición "Datamatics” de Riojy Ikeda – 2011. Mirado en: https://www.youtube.com/watch?v=lgWzc22iJJI





[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Dato [Consulta: martes, 21 de octubre de 2014]

Leave a comment

(Re) pensamiento crítico y (De)colonialidad y El espectáculo del otro

Universidad Francisco José de Caldas
Maestría en Estudios artísticos 
IV Cohorte
Expositores: (1)  Natalia Bedoya (2) Cheryl Benítez y Marcelo Carvajal
Sesión: 9 de septiembre de 2014
Maestro: Pedro Pablo Gómez
Textos:
1. Introducción: (Re) pensamiento crítico y (De)colonialidad. In C.
Walsh (Ed.), Pensamiento crítico y matríz (De)colonial (pp. 12-34). Quito: UASB-
Ediciones Abya Yala.  Autor: Catherine Walsh
2.   El espectáculo del otro. In E. Restrepo, Vich,Víctor, Walsh, Catherine
(Ed.), Sin garantías: trayectorias en estudios culturales. Bogotá: Envión editores, IEP,
Instituto Pensar, P. U. Javeriana, UASB.Autor: Stuar Hall

Iniciamos la sesión con preguntas sobre la construcción de los Estudios Culturales en Latinoamérica,  por cómo se problematiza este campo y cómo desde el se construye conocimiento que se crea hacia distintas y recientes perspectivas desde el giro decolonial.
Desde allí la expositora dio paso a la reflexión del texto de Catherine Walsh que hace parte de escritos reflexivos de la primera promoción del Doctorado de Estudios Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar. En primera instancia enmarco los Antecedentes que preceden el texto: José Martí/Waman Duma de Ayala, Carlos Carlos Marcetegui – Teorías de la dependencia pedagógica- y la Pedagógica de los oprimidos de los 70’.
Partiendo de la nociones de la Teoría Crítica de Frankfort (Horkhermer) pero en búsqueda de una mirada latinoamericana sobre la situación de dependencia, la (De)colonialidad plantea una crítica a la geopolítica del conocimiento[1] y su relación con el pensamiento único totalitario, modernista/capitalista de dominio planteado por Quíjano, que anteriormente habíamos visto como matriz colonial. Walsh muestra una perspectiva de la producción del conocimiento en la relación conocimiento/modernidad/colonialidad. En esta perspectiva se hace indispensable la re-significación de los Estudios Culturales para re-evaluar tanto a las universidades que siguen reproduciendo la mirada eurocentrista, como su necesidad de resaltar un pensamiento otro que evidencie la especificidad de la historia y el lugar, pues la colonialidad del saber representa la segregación misma de otras formas del conocimiento que no sean blancas, europeas, científicas a la condición natural de raza (Quijano)


DESCOLONIZACIÓN, DECOLONIALIDAD Y PENSAMIENTO OTRO

Habría que tener clara la diferencia entre Colonialidad y Colonialismo para entender la cuestión del pensamiento otro como diferencia colonial. La Colonialidad entonces, hace referencia al aspecto ontológico de la colonización del ser (Fanon) como una cosificación de la existencia de sujetos para convertirlos en un no ser. El Colonialismo por su parte se preocupa por el  legado histórico (1810 procesos de descolonización en américa) en una dimensión económico-política entre estados (estructurada en la modernidad) y que busca una altermodernidad o posmodernismo opcional, como vía hacia la idea del poscolonialismo, es decir, el Decolonialismo como un dejar de ser colonizado más en la perspectiva emancipadora de la modernidad, en las geo y corpo políticas del conocimiento. Por otro lado la noción de Colonialidad se emplaza hacia la DeColonialidad, en la que el Pensamiento otro es un eco de la re-construcción de saberes, estrategias y existencias, pensamiento de los otros modos que surgen de lo local, de la experiencia misma de la vida, de las relaciones intersubjetivas. En esta vía la emancipación es más desde la Colonialidad, lo propio, en la que se desplaza la acción del colonizado hacia la transformación  de lógicas otras de la exterioridad y la re-construcción del saber propio. Es por eso que la movilización de saberes encuentra apertura en la Interculturalidad como una herramienta conceptual, política, social e intelectual para cambiar las estructuras dominantes de la matriz colonial  que aunque la Decolonialidad plantee modos otros de construir estrategias mucho más amplias, Walsh no descarta del todo el Decolonialismo y su interés en el yugo colonizante desde la altermoernidad,  porque aún estas cuestiones  están en discusión, sin embargo sí resalta la importancia de acercarnos y rescatar los saberes y conocimientos propios, sobre todo, desde aquellos sujetos que han sido subalternizados.
El Pensamiento crítico otro, plantea la vuelta geopolítica hacia el sur, en la que las geografías de la razón se cuestionan por su carácter totalitario y segregante. Así, el pensamiento fronterizo (Mignolo) no es suficiente, pues este solo enfrenta la frontera como diferencia desde el enunciado, en cambio, El posicionamiento crítico fronterizo (Walsh) articula la multiplicidad de fronteras en el que se cruzan las prácticas del conocimiento fronterizo, en el que se trabaja con los grupos sociales, se construyen vínculos entre grupos y sujetos políticos que crean y teorizan.     Estos entrecruzamientos no solo son internos sino globales, en este sentido, se habla desde la enunciación del colonizado cómo un giro en el que ahora los “subalternizados” quieren subyugar, sino que comprende y articula las prácticas heterogéneas de los sujetos, es decir, no se está del todo cerrado a intersecciones de conocimiento entre europeos u estadounidenses, sino se busca un dialogo de uno a uno, una verdadera vía de comunicación en la que se deja de ver al otro como subalterno o colonizador.
A continuación se presenta el mapa que Walsh nos presenta para comprender más sintéticamente lo que hemos discutido y a lo que la verdadera decolonialidad y construcción de saberes en relación al posicionamiento crítico fronterizo se refiere.


 Mapa conceptual – Walsh Catherine (Re) pensamiento crítico y (De)colonialidad. In C. Walsh (Ed.), Pensamiento crítico y matríz (De)colonial (pp. 28). Quito: UASB- Ediciones Abya Yala. 2005


La discusión entonces en la clase se llevó hacia la importancia y dimensión de los Estudios Culturales que planteó la idea de construcción bajo un lenguaje abierto que transgreda con sentido las disciplinas, como una especie de in-disciplina que busca que los nuevos sujetos se cuestionen frente al saber. Podemos decir, que Los Estudios culturales, tienen un carácter espacial que posibilita las relaciones y en este sentido, no es un campo puramente teórico-conceptual, sino vivo, inmerso en la realidad política misma de un contexto histórico y sus heterogeneidades.
En la segunda exposición respecto al texto de Stuar Hall “El espectáculo del otro” los compañeros expositores nos introdujeron al tema desde el autor. Stuar Hall es de origen Jamaiquino (1932-2014) proviene de una familia intercultural. Influenciado por Marx, Gramsci, y Raumond Williams, fue uno de los principales teóricos de los Estudios Culturales en el mundo.
La exposición empieza con un enunciado que abre la discusión en torno a las reflexiones planteadas por el autor:
¿Por qué importa la diferencia?
La cuestión de la diferencia ha surgido de distintos modos y mostrado desde diferentes disciplinas, cuatro de las cuales el autor hace hincapié.
1.       Lingüística: “Aquí la diferencia importa porque es esencial al significado” Relación de significado mediada por el opuesto, guardando una estrecha relación con el otro, en relación a dicotomías de contraste (Negro-blanco, racional-irracional o lo no-pakistani, lo no-jamaiquino) por lo que la significación de lo que es, parte de eso que no sería. En cuanto a la denominación de sujetos, es una forma reduccionista y fría de referirse al otro, desde lo que no es.
2.        Teorías del Lenguaje: “aquí necesitamos “la diferencia” porque solo podemos establecer significado a partir del dialogo con el otro” en este sentido, ese nivel comunicacional, no sería discriminatorio sino se  establecieran condiciones en el lenguaje que se convierten en poder de uno y no del otro en cuanto a significados validados para esta interlocución.
3.       Antropológica: “El argumento aquí es que la cultura depende de dar significado a las cosas asignándolas a diferentes posiciones dentro de un sistema de clasificación. La marcación de la “diferencia” es así la base de ese orden simbólico que llamamos cultura” El contraste entonces significa de acuerdo a un orden simbólico dentro de la denominación de cultura, este orden, de carácter inamovible, busca que las razas puras se establezcan por su identidad de pureza, excluyendo a los otros por ser ajenos a ese ordenamiento (fuera de lugar) Sin embargo tiene la ambivalencia de que eso otro es atractivo, Así, “lo que es socialmente periférico es a menudo simbólicamente centrado” (Babcock 1978: 32).
4.       Psicoanalítica: Aquí, “el “Otro” es fundamental a la constitución del sí mismo, a nosotros como sujetos y a la identidad sexual”. Desde una perspectiva Freudiana, la psique de la vida humana está en esta categoría afianzando la diferencia como reflejo del otro hacia la construcción de sujeto en sí mismo, que si bien esta gestado en su identidad sexual, se prolonga a todos los aspectos de su psique. La parte negativa de esta perspectiva es su asentamiento en el inconsciente desde la falta de unificación, es decir, eso que nos podría completar y que se encuentra afuera, se dice que el sujeto es incompleto desde el trauma.
Las representaciones del otro, de esa diferencia, racializan en torno a cuestiones de poder centralizado, poniendo entre dicho a un humano superior y otro inferior cultural, política y socialmente. Estás lógicas de dominación y hegemonías planteadas desde occidente como centro de poder se alimentan con la colonización y repartición de África y con la migración y esclavitud de los africanos hacia EEUU.
Así la categoría de “pureza” se articula a los estatus como lugar de enunciación de lo que es y debería  ser el buen saber, la razón y la posición  cultural  desde el blanco. Se nombra a la Cultura, como lo que le permite rechazar la diferencia, lo no blanco, como inferior e impuro. Para los afrodescendiantes la “negritud” era una cuestión innegable desde la concepción natural (Naturalización de la raza) y “primitivista” desde una perspectiva cultural hegemónica.
El “Negro” en este sentido es un objeto-fetiche, que a través del objeto-simbólico del jabón debía limpiarse, en el sentido de blanquearse  su “suciedad”. El cuerpo del negro empieza a ser un objeto de fetiche por pare de científicos y antropólogos quienes lo definían como inferior a partir de sus rasgos físicos”impuros” que eran estudiados desde la cosificación no humano sino animal. Varias son los casos de zoológicos de personas de raza negra que fueron exhibidos y reducidos a un espectáculo fetichista de mirada superior-inferior.

En esta idea del fetiche surge la estereotipación como una violencia simbólica, representacional de los fantasmas populares, que reducen a los sujetos a sus características mínimas. El estéreo-tipo, particulariza y tipifica para dar significado. Una de las maneras de estereotipación  es la infantilización del afrodescendiente, usada finalmente para su domesticación, quitarle la existencia y las características propias de identidad al afrodescendiente hombre y/o mujer, si bien, el cuerpo de los afrodescendientes es fuerte y de gran estatura, el hecho de infantilizarlo le permitía al blanco acceder y subalternarlo para ejercer poder sobre él, en un código de conducta que deslegitimaba su poder incluso desde su propia familia pues el afrodescendiente era incapaz de dar sustento a su propia familia. Durante la esclavitud, se le debía obedecer fielmente al amo, bajo la estructura cristiana del “buen negro” este debía convertirse de hombre salvaje sexuado, en un dócil, noble salvaje. El estereotipo segmenta entre lo “normal” y lo “desviante” lo “patológico” y lo “aceptable” poniendo a través de símbolos al otro en “un fuera de lugar” Así, el poder no solo se da por sentado en la superioridad, sino que induce, se representa y se gana el consentimiento.

Vimos el caso real de Saartje (o Sara) Baartman “la venus Hotentote” quién en 1810 es exhibida como una “bestia salvaje” por su estatura y por sus prominentes nalgas, fue, representada en caricaturas, noticias y melodramas en diferentes partes de Europa, incluso ya después de su muerte en 1815 sus partes eran exhibidas  hasta que el gobierno africano en los años setenta, con su emancipación exigió al gobierno francés  devolver las partes de su cuerpo a África y de- detener su exhibición en museos o muestras.


Esta clase de fetichismo, lleva consigo un deseo por satisfacer y al mismo tiempo negar aquellos tabús y formas representacionales en las que la diferencia es apetecida y al mismo tiempo relegada a lo mínimo, es una violencia que muestra las contradicciones en las que por ejemplo la cuarta categoría psicoanalítica presenta como las prohibiciones del placer y el deseo, lo que desemboca en un voyerismo contemplativo motivado por la mirada impulsada con frecuencia, por un placer ilícito que no se complace  totalmente: “las impresiones visuales continúan siendo el sendero más frecuente a lo largo de los que la excitación libidinal se enciende” (Freud [1927] 1977: 96). En relación a esto el autor nos introduce el concepto de escopofília como -fuerza obsesiva de este placer de mirar- que impacta profundamente y es construcción de la representacionalidad de la diferencia desde esa impresión visual que vuelve al otro en espectáculo.

El debate transcurrió finalmente preguntandonos si es posible cambiar ese régimen de poder que representa al otro adrede de clasificarlo como el otro subalterizado, cuáles serían los caminos a tomar para desplazar aquellos significados que se dan por sentado, aquellos signos, símbolos, palabras y representaciones que dicen ser naturales incuestionables y repetidas bajo la investidura codificando y trasladando a lo negro o a otra categoría segregada como bello.
Debido a que esas representaciones se dan en la cultura de manera implícita y decodificada, tanto en películas, productos literarios e imaginería visual, las luces de quiebre de estas formas de espectacularizar y suponer al otro, o reducirlo vuelven y juegan con esa atracción de cómo queremos que el otro se re-signifique y se re-presente, es decir, mediante la manipulación simbólica, de signos que son producidos y consumidos mediante estéticas que se leen popularmente y discursivamente en términos de lo que finalmente aceptamos o ponemos en circulación como modelos del otro.






[1] Geopolíticas del conocimiento: “como estrategia medular del proyecto de la modernidad, la postulación del conocimiento científico como única forma valida de producir verdades sobre la vida humana y la vida humana –como conocimiento que se crea “universal”, oculta, invisibles y silencia las otras epistemes y los sujetos que producen ese otro conocimiento”

Posted in , , | Leave a comment

Sobre: Los tres estilos de trabajo en las ciencias sociales de Carlos Educardo Vasco

Texto aquí

1.       ¿Cuáles son los intereses teóricos y extra teóricos propios de cada estilo?

Intereses teóricos:
Estos intereses acogen directamente los campos científicos respecto a la práctica teorética del quehacer científico mismo. En estos intereses encontramos las ciencias fácticas, desde las relaciones entre los hechos y sus representaciones u abstracciones de los mismos hechos. Así, son tres los intereses que competen a estas búsquedas y que se muestran de la siguiente manera:
·         Predicción y control:  Aquí se encuentran las prácticas denominadas empírica-analíticas, que tienen como eje el trabajo y su estrecha relación con la técnica, no vista no solo cómo instrumentalización tecnológica sino que en la predicción y control apunta a la comprobación tecnicista del mundo,  observable (empírica) y funcional (analítica)
·         Ubicación y orientación: Aquí encontramos los factores de tipo histórico-hermenéutico, que se articula en la historia por su carácter interpretativo, es decir, no vista solo cómo pasado, sino cómo presente, afectaciones y re-construcciones si se quiere espacio-temporales  que explican los significados (lenguajes)  y legitiman la práctica personal-social en un contexto histórico. Hacen referencia a un nivel antrópico por estar inmerso en la vida social y la cultura del hombre
·         Liberación: Este interés se enmarca en las disciplinas critico-sociales, que se preguntan por las relaciones de poder, pues se caracteriza por develar las ataduras ocultas en las dependencias y dominio que surgen en las estructuras de interacción social. Los intereses anteriormente nombrados hacen una crítica aquí por tener este un carácter “ideológico” más que  científico.


Intereses extra teóricos:
Los intereses extra teóricos  se refieren a los aspectos que aunque no son del todo parte del quehacer del mismo campo de estudio, repercuten en la manera cómo se posicionan o se toman decisiones. Hay tres intereses extrínsecos que pueden ser de carácter:
·         Económico: Conveniencia desde el punto de vista monetario. La cuantificación de gastos y ganancias respecto al estudio de una problemática.
·         Ideológico: Intereses conceptuales o conveniencias en cuento a las relaciones sociales y de poder alrededor que influya sobre el quehacer científico
·         Político: Indica las posiciones que se toman frente al desarrollo y planteamiento científicos, permea los aspectos éticos frente a las decisiones personales criticas tomadas.

2.      ¿ Cuál es la relación sujeto-objeto en cada uno de los estilos?
Podemos deducir que la relación sujeto-objeto en el estilo empírico analítico, es mucho más dual que las otras dos, pues su manera de abordar la ciencia se rige desde la observación y comprobación para controlar y predecir un evento importante, lo que implica que el objeto de estudio sea en sí mismo el centro de la investigación, que más que abogar por el contexto de los sujetos se ubica en un principio regido por leyes comprobables. De otro lado la relación en las de disciplinas histórico-hermenéuticas obedece a una relación sujeto-objeto más cercana, pues ubica y contextualiza temporalmente al sujeto, sin embargo, puede llegar a objetivarse  al sujeto de estudio, ya que la enunciación del investigador no es tan relevante, sino que las interacciones en relación a los modos de concepción de los significados regularizan los regímenes dándole una importancia al carácter objetivo del conocimiento. En las disciplinas crítico sociales el sujeto parece ser de importante interés, pues el carácter emancipatorio,  evidencia las efectividades de la interacción social, no solo cómo sentir sino como causal, por ello su crítica fuerte suele direccionarse a su falta de objetividad por tratarse temas “ideológicos” y personales más que universalizantes. Sin embargo, estas relaciones sujeto-objeto tienen un sentido que no puede ser tan despectivo el uno del otro, pues la relación entre cada estilo es complejo y tiene distintas miradas que hacen que propician distintos niveles de relación sujeto-objeto.

3.      ¿Cómo cada uno de los estilos incorpora los valores éticos al investigar?

Si tenemos en cuenta que la manera de producir conocimiento no está sujeta solo a los estudios de interés sino que se inserta en la vida misma de las sociedades, los aspectos éticos por ejemplo, del estilo empírico-analítico, buscan la preservación de la especie y la sistematización orientada a un bien común que es la vida, vista sobre todo desde una perspectiva racionalizada del objeto estudiado que al fin y al cabo tiene un uso en la estructuración de la instrumentalización del trabajo. En el estilo histórico-hermenéutico se entiende la ética desde lo histórico cómo innato al concepto de humanidad, es decir que al investigar, se tiene un lugar temporal de interpretación de las cosas, la construcción y re-construcción del conocimiento está ligado a la lectura de un lenguaje que tiene un contexto a estudiarse. Finalmente el último estilo incorpora los valores éticos al investigar al tratar de develar las distorsiones que se hacen en la vida social, ya sea desde el trabajo o la significancia de las cosas (lenguajes) que puede ocultar intereses dominantes de poder  de unos sobre otros. Los valores éticos aquí propician la reflexión cómo sociedad desde las igualdades entre los intereses personales y comunitarios, haciendo posible la elaboración del conocimiento sin relegar los procesos de interacción en torno a la necesidad de comunicarnos, enunciarnos y posicionarnos críticamente. 

Posted in , , , | Leave a comment

Notación Gráfica

links de interés

http://bibliodyssey.blogspot.com/2006/07/visual-context-of-music.html
http://www.blockmuseum.northwestern.edu/picturesofmusic/index2.html
http://www.mayarecordings.com/composition/graphic/index.html
http://www.asza.com/r3sc.shtml

Posted in , | Leave a comment

Conciertos Audiovisuales

No se pierdan esta semana :

Jueves 31 de Julio: Sesión abierta de improvisación sonido e imagen - Plataforma Bogotá
Viernes 1 de Agosto: COAL sonido+ imagen en vivo - Fundación Gilberto Alzate


Foto: Invitadísimos!!!!!!

Posted in , , , , | Leave a comment

Nota


Gracias Dios por la migración de espíritus hacia mí  alma perdida, estos seres tienen su apertura en mis manos, en las líneas, dibujos y sonidos en donde posiblemente habitan cautivados por la sutilidad de mis pensamientos vacíos.
Estoy dispuesta a sentarme a escucharlos y hacer imágenes en su nombre,  líneas, puntos, manchas, triángulos, círculos, todas aquellas formas que hagan de mí una mejor persona.
Comeré saludablemente para tener la energía suficiente para dibujar (¿). Estoy dispuesta a correr y ejercitarme para exhalar mis más sucios pensamientos, así que gracias Dios, hoy me dejo sudar con esa melancolía que invade pero refresca y me invita a la reflexión clandestina, propicia para la aparición de la materia negra, del invisible que  hace ruidos como zumbido en mi estomago, cantos distorsionados escupidos al aire, calentando mi vientre y jugueteando en mi boca, susurrando algún conocimiento ancestral, primitivo y juvenil.
Algo me dice que puedo ver a través  del ojo del alquimista y dibujar las luces difíciles de encontrar, nada me inspira más que lo que no puedo explicar, esa especie de libertad diluida bajo el misterio. Algo me dice que veré un mundial, que correré la cancha con efectividad y firmeza, con esa mirada infinita que fatiga a la exactitud y calcula desde el error.
Gracias por estos susurros metálicos del mundo sagrado y mi caos, todos los sentimientos que tengo ahora hechos de luz negra, son tan profundos cómo un pozo sin agua, llenos de sonidos rebotando en mis adentros, rompiéndose hasta llegar al silencio, agotadas por el cansancio.



Leave a comment

Miller Puckette [Max MSP/Pure Data]

Leave a comment

Encuentro Imagen-Sonido



Encuentro Imagen-Sonido
Encuentro Realizado por el Colectivo multimedia COAL







Fotos: Plataforma Bogotá

Leave a comment




“el error rompe las reglas. Es una trasgresión. Es una oposición a la institución establecida. Es lo que nos permite vislumbrar otros espacios (…) otros sentimientos en el interior y en el exterior, sin dicotomías entre los dos, contrariamente a la mentalidad banal y maniqueísta sostenida hoy en dia”  Luigi nono 

Leave a comment

Stand Brakhage








_Imaginar un ojo no gobernado por las leyes de la perspectiva hechas por el hombre, un ojo no-prejuiciado por la lógica composicional, un ojo que no responde al nombre de todo, pero el cual tiene que conocer cada objeto encontrado en la vida a través de la aventura de la percepción. ¿Cuántos colores hay en un campo de hierba para el bebé, que gatea ignorante del “verde”? ¿Cuántos arcoiris puede crear la luz para el ojo no educado? ¿Cuán consciente de las variaciones en las ondas de calor puede estar ese ojo? Imaginar un mundo poblado de objetos incomprensibles y estremecido por una interminable variedad de movimientos e innumerables gradaciones de color. Imaginar un mundo antes de aquello de “al comienzo fue la palabra”.
                                                                                               Metáforas sobre la visión, por Stan Brakhage


Stan Brakhage (14 de Enero de 1933 – 9 de Marzo de 2003) fue un cienasta experimental estadounidense. Es considerado como uno de los más importantes cineastas experimentales el siglo XX. Trabajó con diversos formatos de celuloide: 16mm8mm35mm, e IMAX, y fue un practicante de lo que denominó como Pure Cinema.

Leave a comment




Louis Andriessen nació en Utrecht en 1939 en una familia de músicos: su padre Hendrik, y su hermano fueron Juriaan compositores en su propio derecho establecido. Andriessen estudió con su padre y Kees van Baaren en el Conservatorio de La Haya, y entre 1962 y 1964 llevó a cabo más estudios en Milán y Berlín con Luciano Berio. Desde 1974 compagina la docencia con su labor como compositor y pianista. Él es ampliamente considerado como el principal compositor de trabajo en los Países Bajos y hoy es una figura central en la escena internacional, la nueva música. A partir de un fondo de jazz y composición avant-garde, Andriessen ha desarrollado un estilo que emplea materiales armónicos, melódicos y rítmicos elementales, oído en la instrumentación totalmente distintivo. Su admiración reconocida por Stravinsky se ilustra con un vigor paralelamente, claridad de expresión, y el oído agudo para el color. El rango de la inspiración de Andriessen es amplia, desde la música de Charles Ives en Anachronie I , el arte de Mondrian en De Stijl, y las visiones poéticas medievales en Hadewijch , de escritos sobre la construcción naval y la teoría atómica en De Materie Parte I. Ha abordado complejo cuestiones creativas, explorando la relación entre la música y la política en De Staat , la naturaleza del tiempo y la velocidad de De Tijd y De Snelheid, y las cuestiones de la mortalidad en Trilogía del último

Posted in | Leave a comment

Luz



lLuz: energía radiante con capacidad para estimular el sentido de la vista
  • lLuz Monocromática: una longitud de onda
  • lLuz Compuesta: con dos o más longitudes de onda
    • »Luz Blanca ideal (Experimento de Newton)

Medidas de cantidad de luz. 

Potencia radiante: carácter radiométrico. Vatio (w).
Flujo luminoso: estimulo electromagnético total, emitido por una fuente luminosa en la unidad de tiempo y dentro del espectro visible. Lumen (Lm)
Intensidad luminosa: flujo luminoso (Lm) emitido por una fuente en una determinada dirección y más ángulo solido. Candela (Cd). 
Luminancia: cantidad de flujo luminoso (Lm) incidente sobre una superficie por una unidad de área de dicha superficie. (carácter fotométrico). Cd/m2.
Dimensiones

Dimensiones físicas
Atributos psicofísicos.
Luminancia (cd/m²)
Brillo (intensidad)
Frecuencia Espacial  (ciclos/grado)
Frecuencia
Longitud de onda
Matiz (rojo, azul, blanco…)
  

lLongitud de onda: distancia entre un pico de onda y el siguiente en la energía luminosa



Leave a comment

Datos personales